什么叫抽象艺术？

因为我所发照片，特别是近期展览上翻拍的别人的作品，好几位博友说成很“抽象”，其实这些都挺具象的。 于是我觉得，还是写一篇内容，聊聊什么叫抽象吧。这里主要说的是平面/摄影。但其他方面艺术品，也是差不多的概念。 抽象艺术是一种以非写实的方式呈现视觉元素（如色彩、线条、形状、肌理）的艺术类型，其核心是脱离对具体物象（如人物、风景、静物）的直接模仿，转而通过形式本身传递情感、观念或纯粹的视觉体验。 抽象艺术的关键特征： 去具象化：不追求“像什么”，而是关注点线面、色彩关系、空间构成的独立价值。画面或图像中无法轻易辨认出现实中的具体对象（如人物、动物、山水、花草树木、汽车）。 形式即内容：色彩的张力、线条的动感、几何的秩序等本身就成为作品的主题和意义。 主观表达：更直接地表现内在情感、音乐性、哲学思考或潜意识，而非客观记录。观众需通过直觉或联想解读，不同人可能有不同理解。 哲学性与实验性：常与现代哲学、心理学关联（如抽象表现主义受存在主义影响），或探索艺术语言的边界（如极简主义的“纯粹性”）。 摄影中的抽象 挑战更大：摄影本质上是“写实”的机械复制。实现抽象需要特殊技巧来剥离对象的语境，让它无法被识别： 极致特写：放大物体质感，使其失去整体形态（如水的波纹、树皮纹理）。 慢门/光绘：记录光的运动轨迹。 多重曝光：影像叠加制造混沌。 特殊角度/光影：利用投影、反光、阴影制造平面构成。 暗房/后期：操控色调、对比、合成。 抽象摄影本质：摄影的抽象是将具象“抽象化”，是把三维现实通过处理压缩为二维的色块和线条游戏。 与之相对的，就是具象艺术： 以表现客观世界中可辨认的人物、动物、风景、静物等为己任。古典油画、纪实摄影、写实素描都属于此列。它的核心价值在于再现、叙事或模仿。 我所发布的照片，无论自己拍摄还是去展会翻拍别人的作品，其中 99% 都是一眼能看出这是个什么，因此都是属于具象摄影。

拍照：用手机，还是相机？

其实最近一年都有些小伙伴们咨询我，"什么手机拍照好？要不要买相机？" 随着科技的发展，手机摄影已经取得了惊人进步，并且现在期间手机发布会上，屡屡对标相机，说自己拍的更好。 相机技术也在不断革新，只是对于非此类器材爱好者和专业人士可能了解的不多。 那么面对这两种工具，我们该如何选择？ 先聊手机：效率至上的“全民摄影师” 不得不说，如今的旗舰机已经把拍摄卷出了新高度。多焦段镜头、计算摄影、AI算法……这些技术堆叠的结果就是：在绝大多数日常场景下，手机直出的照片都足够讨喜。它会在你按下快门的瞬间，自动完成HDR合成、降噪、锐化，甚至帮你把天空调得更蓝、人脸磨得更润。手机通过多帧合成技术提升暗光画质，即使没有专业设备，也能捕捉到细节丰富的星空或餐食特写。现在的手机，不仅在照片上卷的厉害，在视频上也做了很大的优化，特别是iPhone，都已经可以拿来拍摄商业电影和发布会了。 对于不懂光圈快门、也不想钻研后期的人来说，这种"开箱即用"的体验确实高效——拍完简单调个滤镜就能发朋友圈，画质和色彩大概率比相机直出更抓眼球。对于“拍完即发”的用户而言，手机省去了携带器材、调试参数的繁琐。 然而，手机的局限性也显而易见。其小尺寸传感器和高像素密度导致暗光噪点增多，相比“主摄”，超广角和长焦镜头CMOS更小，同样光线下衰减明显，且过度依赖算法优化容易产生“涂抹感”。因此手机算法都会添加很多锐化，让画面看起来更“清晰”，但是这个问题在这两三年已经被大量吐槽了。不少旗舰手机现在也开始模拟相机的“真光学”，减少了锐化和对高光的压制。 手机的镜头是固定的，它都是定焦头和“挂机头”，在画质上，它都是不可变的。一直在改变的是升级相机App或手机系统固件，算法上的优化。当然有时候也可能出现负优化。 再说相机：回归摄影的“沉浸仪式感” 相机的核心价值在于“真实与掌控”。更大的传感器带来真实的物理景深，更宽的动态范围留存丰富细节，RAW格式则给予后期巨大的调整空间。画质上限是手机难以企及的，毕竟光学设备是需要体积空间的。光学镜头带来的虚化层次和色彩过渡，远非手机算法模拟可比。一位风光摄影师提到：“用相机拍摄时，我会反复调整光圈与快门，感受光线在取景器中的流动，这种专注是手机无法给予的。” 对比手机照片，相机原片可能平平无奇。但相机的价值从来不在"直出"，经过精心调色和修饰。更重要的是，相机提供了一个纯粹的创作环境：没有微信提醒、没有短视频推送，只有取景器里的世界和参数拨盘的触感。这种沉浸感，让拍照本身成为一种专注的享受。 相机的镜头，大多是是可更换的，我们知道相机有各种各样的镜头，常见的定焦头也有不同焦段的广角镜头、标准镜头、长焦今天，以及诸多不同范围焦段的变焦头。相机本身不常更新固件，但是镜头对画质的影响是巨大的。以及不同的焦段，可以拍摄到不同的景别，远胜过手机的裁切。 我自己在用的属于“高端”卡片机，是那种自带镜头不可更换的，但它也是同类镜头下画质最优的。 相机的缺点也很明显：过大过重，不便携。而且它可能需要搭配更多的配件，无论学习成本还是设备成本，都远超手机。 尽管现在也有一部分无反相机做的更加小巧，且为了便携也做成了不需要更换镜头的“卡片机”，但是其重量和厚度仍然远超手机，哪怕是最终的旗舰手机，也不会有“半斤”，而300g以内的卡片机，基本上都不会有什么像样的画质，甚至连raw都不支持。 还有，相机拍摄的照片，常常会存放很久，缺没有足够的时间精力去修图，去处理。我也很多相机拍的照片，可能放了一两个月后，才发出来。 其实， 无论是手机还是相机，影像的本质仍是“记录与表达”。手机以“轻量化”降低创作门槛，相机以“专业化”拓展艺术边界。“用手机拍下孩子的笑脸，和用相机定格婚礼的瞬间，都是珍贵的影像记忆——关键不在工具，而在按下快门时，你是否与世界真诚相遇。” 我的建议： 如果你只想轻松记录生活，快速分享美好瞬间，手机是更聪明的选择。它用算法抹平了技术门槛，效率完胜相机。 但如果你渴望"认真拍照"，想研究光影语言、掌握后期技术，相机仍是不可替代的工具。 仅代表我自己，手机让我更方便拍下某个需要马上分享的事物，却又常常让我分心去看别的。而相机让我更加专注于拍摄。 现在的我，可能会用相机拍摄许多照片，然后并不通过电脑，直接导入手机，用手机简单修图后再传到NAS上，当日或次日就先分享出去。或是在有空时候从NAS上下载到电脑，上传和发布到网站。

【转载】为什么社媒网图大多是居中构图？

在社交媒体上，总有一些类型的照片在一段时间里有着巨大的吸引力，就像早些年的 followmeto，真的是风靡一时，到哪哪儿都是跟风拍摄同样类型的照片。虽然风格不能总是流行，但总有一些形式会经久不衰，就像中心构图。 前一段时间很有名的 Instagram 账号 @Insta Repeat 就专门来搜集 Ins 上很多著名的网红摄影师的点赞量超高的热门照片，其中就有大量的将主体置中的中心构图形式，而且取景方式及背景也都几乎大同小异。就像是公式一样，好像遵循了这种拍照方式一定会在社交网络上取得成功，最差来说，至少也不至于会失败。 作为拍摄者，不论是在学习和实际拍摄中，我们都积累并掌握了各种各样的构图方式，其中三分法则就是最为广为人知的构图方式之一，就连相机中的辅助线也大都会在基于三分线的基础上加以衍生。但是我们都知道构图并不是墨守成规的法则，仅仅只是针对当前画面当前主体的一种引导方式。 当然，在社交网络上，中心构图的照片更加受欢迎是有原因的。我们经常看到的网红照里通常有两个主要元素，一个是置中的主体，通常是画面中的主人公，这其中还包含了延伸至主体的引导线，像是桥或者公路之类的元素，另外就是重点想要表现的背景，或者是一个地标建筑，或者是知名景点。将主人公放置于背景中间的确非常容易吸引观看者的注意力。 几乎所有的社交网络平台的 timeline 都是基于滚动设计，我们通过不停的上下滑动屏幕来切换内容。而在现在咨询爆炸的年代，除非是铁粉，我们很少会耐心的看完每一条信息，更不要说在繁杂的画面之中寻找讯息了。大多数人只是不停的在刷新中寻找自己感兴趣的内容，我们滑屏，看到照片，欣赏照片，再给它点赞，甚至可能在几秒钟之内发出一个毫无实际意义的评论，这些才是大多数人经常做的，他们并不会深入的去研究你po在网上的作品的背后的意义。 于是如何吸引观看者的注意力一张想要在社交网络上获得点赞率的关键，除非你靠的是颜值和身材，那样不管发什么都有大把大把的点赞，否则的话任何内容都必须简单直接才能更加容易吸引到观看者。居中构图对于图像阅读来说最易懂，一眼就能够看到主体，也就更加容易让观看者的视觉重心轻而易举的同你的作品相联系，而不是花更多的时间去沉浸在复杂的构图和丰富的元素中。 所以我们经常都会遭遇这样的困境，明明自己觉得自己非常好的作品没人搭理，而随手一拍的照片却让很多人点赞。因为社交网络上的评价并不代表作品的真实水平的反应，只能说被人点赞多的照片可能更加容易被理解，更加赏心悦目，却并不一定是你认为自己最好的作品。